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Venerdì 10 luglio 2026 – ore 20.30 – Matera, Chiostro delle Monacelle

 

Suoni dalla terra
Brasile e Mediterraneo a confronto                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Aramà Trio

Giulia Aramà Carmentano, voce
Paola La Ganga, chitarra
Marco Catinaccio, percussioni a batteria               


Musiche di G. Carmentano, R. Parmi, E. Brechó, J. M. Serrat, C. Velázquez, M. M. Leite, F. Cordeiro, M. Eis, Totò, A. Despini, P. M. De Oliveira, A. A. Galozzi, J. Ben, S. Di Nicola

 

Il concerto passa in rassegna alcuni dei brani e cavalli di battaglia degli album della cantante con alcuni classici della musica brasiliana. Il Brasile, con il suo clima accogliente, l’affaccio sull’Oceano Atlantico, la lingua neolatina e la tradizione cattolica, condivide profonde radici culturali con l’Europa mediterranea. Questa vicinanza storica lo rende un ponte naturale nei rapporti tra l’America Latina e l’area del Mediterraneo. Per questo motivo, il Brasile è considerato come “Il Mediterraneo dell’America Latina”.
Lo spettacolo offre un omaggio al Mediterraneo e alla terra lucana tanto amata da Giulia Aramà, ai suoi suoni e tradizioni con improvvisazione dedicata ai cucù (ocarine in terracotta) e strumenti bitonali simbolo della città di Matera. 

Giulia Aramà cantante, compositrice, ballerina e performer lucana, è una delle massime esponenti della musica brasiliana in Italia. Il suo curriculum vanta numerose collaborazioni internazionali come i Cisko Brothers, Ramilson Maia dei Kaleidoscopio, DJ CIA Racionais (Brasile) e Boss In Drama (Brasile). Il suo stile è un mix esplosivo tra pop music e influenze brasiliane ed elettroniche. Aramà ha alle spalle 4 album, numerose collaborazioni, articoli usciti in tutto il mondo sui più prestigiosi blogs e magazine di musica, tour in Italia, Marocco, Brasile e Capo Verde. Aramà nell’ultimo periodo sta duettando con alcuni dei più grandi nomi del panorama brasiliano tra cui Rael, Felipe Cordeiro e la band Samuca e a Selva. In uscita prossimamente il suo nuovo EP “O Brasile m Mim” (“Il Brasile in me”) prodotto dal noto musicista brasiliano Rena Galozzi (producer e chitarrista di Funk Como Le Gusta, Tiê, Jota Quest). 

 

Chitarrista bolognese, Paolo La Ganga intraprende un percorso formativo vario e trasversale diplomandosi al CPM di Milano in Chitarra Pop/Fusion, per poi studiare al Musician Institute di Los Angeles e diplomarsi  in chitarra jazz al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara e chitarra pop al Conservatorio “A. Boito” di Parma. Dopo aver militato in alcune band giovanili inizia a dedicarsi all’approfondimento di altri stili come pop, blues, Jazz e tanti altri, lavorando attivamente in contesti differenti che comprendono attività didattica, registrazioni in studio e produzioni musicali. Negli ultimi anni ha collaborato dal vivo ed in studio con vari artisti in Italia e all’estero tra i quali spiccano A. Oxa, A. Sorrenti, M. Bella, L. Dirisio, B. Cola, A. Spadaccino, J. Alpert e occasionalmente ha condiviso il palco con: Fiordaliso, Povia, A. Mingardi, E. Vianello, L. Valori, V. Raffaele e tanti altri. Affiancando all’attività di sessionman quella di autore e promotore di musica e progetti originali, milita nella band “El V & Amp; The Gardenhouse”  grazie alla quale ha avuto modo di collaborare con artisti come T. Carotone e S. Garcia. È ideatore del progetto Folk-jazz “Rotary finger” insieme alla cantante e flautista Sonia Ter Hovanessian.

 

Marco Catinaccio, nasce a Padova nel 1969, suona dai primi anni ‘80 percussioni e batteria, prediligendo le tradizioni brasiliane, latine ed etniche. Musicista eclettico, inizia a suonare la batteria molto giovane in formazioni punk-rock per spostarsi poi verso la musica etnica. Il suo spessore musicale si fonda su una attività ultra ventennale fatta di collaborazioni, concerti, produzioni discografiche ed esperienze nel campo della musica etnica e non solo. Collabora con gruppi ed artisti latino-americani, brasiliani, gitani, africani ed americani, che lo portano a partecipare a tournée, festival e concerti in Italia e all’estero (Europa, Brasile, Africa e Giappone). Nel corso della sua carriera ha fondato e collaborato come compositore e arrangiatore in gruppi di musica latina, brasiliana, rock, reggae, jazz e world, tra i quali Mezcla Latina, Todacosta, Nina e VES, Café Touba, Aramà Trio, Roda Do Careca e molti altri. Riconosciuto specialista della percussione e della batteria afro-brasiliana e afro-cubana, si è più recentemente specializzato nella percussione africane. Ha sfilato più volte nel Sambodromo di Rio de Janeiro in occasione del Carnevale come ritmista.